今天在novoland的论坛上看到夏笳分析江南小说的帖子，觉得颇有营养。先摘录些在下面吧：
结构主义叙事学研究，认为所有故事中的情节和人物都有神话原型，可以分解为若干叙事因素的叠加。
比如英雄1 在伙伴2 的陪伴下，出发前往异世界3 寻找宝物4 ，打扮了敌人5，并获得了美女6。
这些原型来自于所有民族在讲述故事，传递历史过程中的共同记忆，而所有后人的创作，都是对这些原型的使用和再创作。不幸地告诉想要立志码字的同学们，就叙事结构来说，想要脱离这些原型的新故事是不存在的。
康斯坦丁在结构主义叙事研究中，将叙事中的女性概括为四种：
地母/母亲，代表为母性，秩序，保护，神话代表为盖娅
贞女/女巫/疯子，代表智慧，非理性，破坏，神话代表为贞德
妖女/荡妇/女魔，代表女性魅力，淫乱，诱惑，神话代表为海伦
祭品/牺牲者，代表无辜，纯洁，悲剧性，神话代表为达弗涅。
在这一类中还包括一个重要种类，即天使/小女孩，是去除了性因素的女性形象。
而一切被书写出来的女性形象都是这四类的变奏。举我们熟知的EVA做例子。
凌波丽是典型的牺牲形象，
葛城美里是地母与荡妇的结合，
律子是女巫，
而明日香是则融合了女巫和荡妇因素的牺牲。
总体来说，江南所代表的“他们”共同心理是：爱女人，渴求女人，恐惧于自己无法完全占有女人，从而最终毁灭女人，好玩吧，待我一点点剥给你们看。
江南大神说：世界上有两种女性，罗莉和御姐，这是典型的二元论。
按照我们第三段的分析，罗莉的原型是牺牲，代表了一种人类原初的纯洁美好状态，这种状态本身极其难得，也极其不稳定，一方面由于罗莉的纯真，这份美好容易被他人所占有和玷污，一方面又害怕自己占有了这份美好后获得惩罚，另一方面罗莉正在成长为女人，开始具备荡妇和女巫的特质，而正是这些特质另男性感到焦虑和恐惧。男性对罗莉的希冀是一种俯视感的希冀，罗莉单纯地爱慕自己，依靠自己，而没有能力洞察自己的内心，一旦她们变得独立，聪明，具有性的诱惑力，便具有了可以掌控男性的危险力量。
在江氏文本中，消解这种焦虑的方式就是凸现罗莉的无知。无论是怎样活泼可爱冰雪聪明的罗莉，都无法透过那层了解到男主的内心，而被了解本身就是一种威胁。这是一种典型的“戴墨镜的男人”，可以看女性，却无法被女性看，一种不对等的观照关系。
我们举南宫梦，谢童和路依依做例子，这些罗莉们一方面有惊人的家世天分美貌和聪颖，一方面又如同孩子般情商低下，一旦遇到男主便全身心跟从，是所有男人希冀的对象。然而另一方面男性又要掩盖自己这种希冀，表现在江氏文本中，便是主人公未必那么喜欢罗莉，而是被纠缠，陷入犹豫和两难境地，一方面不能接受这份感情，一方面又不能放任不管，形成暧昧格局。
我们重新回到第5段的江氏文本叙事原型，此时男主的内心状态是最耐心寻味的（其实这也是所有男性读者的内心状态）：男主心中的缺憾（往往是一种time hurt，一种经历世事所自然留下的创伤），是罗莉的无知不能理解和弥补的（这对男主来说，反而在潜意识里是感到安全的，这样便不用破坏自己现阶段的平衡状态），另一方面，罗莉的美好确实具有诱惑力（潜意识里，这种诱惑力是有罪的，是不稳定而且很容易造成焦虑的）。此时男主站在一个安全地带，一方面痛苦，一方面享受这种痛苦带来的满足感，一种面临阶段性成长和变化，所能体验到的“痛并快乐”。
当外界的压力开始一再逼近（此时作者和读者一样，一方面享受该过程，一方面强迫自己做出选择，以平息焦虑），男主犹豫不决的态度最终对罗莉造成了身体或心灵的重大伤害，从而不能再从属于男主，这种伤害对男主来说，就是所谓的献祭仪式（此时读者和男主早已将罗莉默认为自己的私有物，通过牺牲了一份本该属于自己的美好，作为对自己的惩罚）。随之而来的是，通过为罗莉报仇等行为，男主爆发了自己的实力，宣泄了自己的悲愤情绪，从而获得一个新的平衡，取得阶段性成长。
而实际上，这种献祭是一种将焦虑转移和消解的隐秘方式，表面上是将美好的罗莉献祭了出去，其实是将引起焦虑和矛盾的实体彻底清除，而男主原本的缺憾依然在，只是在这一段经历中被弱化，被新的缺憾所取代，并享受新的缺憾所带来的满足感（不用怀疑，痛过之后的悲伤是可以带来潜意识中的满足的，不然也不会有许多人喜欢讲述自己的失恋故事）。
这便是从《大灰狼和小红帽》开始，一直深藏在我们每个人内心深处的叙事秘密：罗莉是用来牺牲的，牺牲是用来消解由罗莉所产生的焦虑的，而罗莉死于无知。
相比之下，我们的角妖是个文艺青年，他善于制造文字迷宫来混淆内心深处的真实叙事欲望，我们很难从他的文中看出他是一个什么样的人，而他的女性角色则充满神秘主义和女巫特质。
而斩大叔身为一个熟男，回去本能地掩饰自己的叙事欲求，他不会让他的男主特别牛x，也不会让女主特别服务读者，我们看到的是被克制的情感和人物，
女性被当作人生中一段旅途去处理，相互尊重，还原其本来面目。
而猴老大的所有角色都是高度抽象和理想化的，我只能说，所有的女性都是女神。
至于唐缺大大，我只能说，他笔下的女性是有原型的……
恩，目前我确实是对江南老大的文字有点审美疲劳了，所以看这些分析觉得颇为贴心啊。当然，《缥缈》、《光明》还是要继续追下去的。
末段点评九州众也颇为精辟。ps.角妖就是潘海天，猴老大就是今何在。话说我喜欢唐缺也很久了，这次读了《九州志》，对江南的《商博良》感触很有限，唐缺的《龙痕·鳞爪初现》我颇为喜欢。人物依然是那样风趣而平民化，而且思路也更轻灵跳脱了。
被上文引起了一些关于我自己的思绪。我笔下的“女性形象”是怎样的呢？
我自己算得上“文学作品”的文字只有一小堆，总结起来倒颇为轻松，而且可以用我自己现成的文字来表达。下面这段选自拙著《维特根斯坦·1913年》的引言：
……歌词大意是说主人公在挪威的小木屋中与一个女孩一夜长谈，然后沉沉睡去；一觉醒来后，发现女孩、小木屋都消失不见了，所见惟有空中的飞鸟一掠而过。于是他点燃一把火，祭奠这逝去的梦境。
确实，无论在几篇小童话中还是在《读梦人手记》中，我笔下的女孩形象都是这样倏忽而来瞬息即去，相遇时并非我的刻意，离开的当时我也并未显得特别惋惜，但是在这一呼一吸之间心上已经永远地留下了痕迹，确实是永远的。
也许我从来没有写过什么“女性形象”，那些“女孩”，大概都是某个“灵感”的化身之类的东西吧，都是象征性的。
当然也可以解释为，以上就是我感情生活的一个“理想图型”，存在于我内心深处的：现实中不想粘滞于任何一份感情，可是对于心上留下的任何痕迹却都不自觉地守护着。
那篇引言倒是整本书中我最满意的部分之一。是真正地不加修改一气呵成的，那还是在和出版社签约之前，让我先“关于维特根斯坦随便写点什么看看”。于是我就以甲壳虫的歌为契机写下《挪威的小木屋》一篇，近乎浑然天成地嵌入了维特根斯坦思想的主要旨趣和他的精神基调。自然令编辑颇为赞赏了。
书写完后，我有种“把心上的什么脱去了”的感觉。实际上，自那以后至今有两年了，我再没写过“文学性”的东西。因为心底里一直波澜不惊，没有表达的需要了吧。忙的是翻译之类的技术活，忙完后，兴趣转向“理科”思维方面。
目前的迷惘，从现实角度看是在于博士论文；深层地来说就是这个吧：旧的生活“图型”（我的少男时代？）真的在成为过去了，而新的“图型”尚未浮现。
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